Omoni Oboli porte plusieurs chapeaux à Nollywood ; elle est actrice, productrice, réalisatrice, écrivaine et entrepreneure. De ses performances exceptionnelles à son travail révolutionnaire derrière la caméra, Omoni est devenue une force de créativité et d’autonomisation, démontrant que la place d’une femme à Nollywood est partout où elle a choisi d’être. Dans une récente interview, elle a parlé de son évolution à Nollywood au fil des ans et d’autres problèmes. ROTIMI IGE apporte des extraits.
Des cinémas à YouTube, les femmes semblent être celles qui gagnent le plus et les figures les plus visibles. Pensez-vous qu’il y a quelque chose que les femmes font différemment des hommes qui les font se démarquer aujourd’hui en tant que pionnières à Nollywood ?
Honnêtement, j’ai l’impression que les femmes ont peut-être quelque chose à prouver parce que la vérité est que lorsque j’ai décidé de devenir réalisatrice, il n’y avait aucune femme réalisatrice. Il y avait une Amaka Igwe de mémoire bénie, peut-être qu’une ou deux personnes avaient fait un ou deux films, mais il n’y avait pas de réalisatrices reconnues. C’était en fait une pensée très effrayante pour moi quand je pensais que je voulais devenir réalisateur et que je voulais commencer à faire des films, ce qui signifiait aussi que j’allais produire ces films. C’était très patriarcal.
Nollywood tel que nous les connaissances à l’époque étaient très patriarcales. C’était surtout des gars. Les gars étaient les réalisateurs, les membres de l’équipe, tout ça. Après avoir commencé à diriger d’autres femmes, je connais quelques femmes qui m’ont vu réaliser et sont venues me voir et m’ont dit : « Wow, ma sœur, j’adorerais me tenir comme si tu pouvais le faire. » Si je peux le faire, croyez-moi, vous pouvez le faire. Il n’y a rien dans cette chose. Ne donnons pas l’impression que c’est si grave. Il vous suffit d’acquérir quelques connaissances sur ce sujet et vous pouvez le faire. J’ai beaucoup encouragé les femmes à se lancer dans la réalisation. Il y avait des femmes qui produisaient déjà, mais beaucoup de femmes ne réalisaient pas. Je pense que nous, les femmes, sommes venues avec cet état d’esprit selon lequel nous avons quelque chose à prouver parce que nous ne sommes pas si nombreuses. Quand nous faisons les choses, nous devons le faire de manière excellente, je peux parler pour moi. J’ai l’esprit d’excellence où tout ce que je touche se transforme en or. C’est ce que je crois. Quand je me lance dans quelque chose, j’y vais avec l’idée que je vais gagner, je n’ai pas le choix, perdre n’est pas une option, je gagnerai. C’est la seule chose à laquelle je pense. Je suppose que peut-être que d’autres personnes pensent comme ça aussi. D’autres femmes pensent comme ça aussi.
Vous êtes cinéaste, mère et désormais grand-mère. Comment équilibrez-vous tous ces rôles tout en restant cohérent avec votre travail ?
C’est beau, et pas facile évidemment, car on sait que c’est beaucoup de travail. Presque tout le monde connaît la voix de ma petite-fille, car même lorsque je suis en réunion, je la garde toujours quand j’y suis. Elle crie, elle essaie de parler… mais ce qui est bien dans la vie d’aujourd’hui, c’est que les gens sont plus tolérants à l’égard de ce genre de choses. Si elle fait du bruit, je me dis « oh, c’est ma petite-fille ». Tout le monde se dit « oh bébé, pouvons-nous la regarder ? » Parfois, je participe à des réunions Zoom et elle veut montrer son visage. Mais c’est beau et excitant. C’est la phase dans laquelle je me trouve en ce moment et j’adore ça. Je prends mon travail très au sérieux, quelle que soit la phase dans laquelle je me trouve dans ma vie, mon travail n’en souffre pas parce que je suis intentionnel dans mon travail, dans chaque film que vous voyez sur ma plateforme. Je monte chaque film, chaque scénario que je traverse. Je travaille avec les scénaristes, nous faisons des allers-retours parfois nous avons cinq brouillons, sept brouillons, parce que je suis moi-même scénariste. C’est pour ça que les films sont ce qu’ils sont, parce qu’ils ont tous mon ADN.
Vous avez capturé tous les aspects de Nollywood avec succès. Comment pensez-vous que vous y êtes parvenu en si peu de temps ?
Honnêtement, je me sens bien. C’est juste la grâce de Dieu. Quand j’ai rejoint Nollywood en tant qu’acteur, j’écris des scénarios. Mais la raison pour laquelle je suis devenu réalisateur et producteur, c’est parce que je voulais juste un rôle. J’écrirais un scénario, je le donnerais à un producteur et je lui dirais : « Ne me payez pas pour le scénario, donnez-moi simplement un rôle dans le film et créditez-moi en tant que scénariste. » Quand je regarde le film après sa sortie, la plupart du temps je n’étais pas très satisfait parce que quand j’écris, j’écris en images, je vois ce que j’écris, je n’étais pas satisfait du résultat final. Non pas parce que les réalisateurs ne le dirigeaient pas correctement, mais parce que ce n’était tout simplement pas ma vision. Ce n’est pas ce que j’ai vu lorsque j’écris. Puis je me suis dit : si mes scénarios doivent avoir mon ADN, alors je dois les réaliser moi-même. C’est à ce moment-là que j’ai décidé de me lancer dans la réalisation. Je suis allé à la New York Film Academy, j’ai suivi un court cours de réalisation de films numériques et je suis revenu. Il m’a fallu du temps pour réaliser mon premier film parce que j’ai vite compris que je devais aussi le produire et aussi le financer. Il m’a fallu du temps pour rassembler l’argent nécessaire à la réalisation d’un film.
Mon premier film en tant réalisateur que s’intitule « Being Mrs. Elliot » et ce fut un succès national. J’ai récupéré les bénéfices du film et réalisé deux films, dont le premier « Wives On Strike ». Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire. J’ai continué, faisant film après film. Je n’ai pas acheté de maison, je n’ai pas acheté de voiture, j’ai juste réinvesti. J’ai continué à réinvestir jusqu’à ce que nous en soyons aujourd’hui.
