QUAND l’artiste Olamide Adesola a émergé sur la scène artistique, elle a été confrontée aux défis d’un genre d’art du portrait encombré. Cependant, son approche unique, influencée par son héritage nigérian et l’accent mis sur les femmes noires occupant des postes de direction, la distingue. À chaque exposition collective, la force créatrice d'Adesola grandit, offrant une nouvelle perspective sur des thèmes aussi divers que son parcours.
La plupart des portraitistes sont conscients des défis concurrentiels, car l’orientation commerciale semble être leur motivation. Mais au-delà de la valeur d'appréciation commerciale, Adesola, une artiste formée à l'Université Obafemi Awolowo, à Ile-Ife, dans l'État d'Osun, a une passion pour célébrer la force des femmes. Parmi ses peintures célébrant les femmes figurent « Son Altesse », « No Woman, No Cry », « Focus », « The Golden Girl », « Queen Moremi » et « The African Child ».
La passion de l'artiste devient plus forte dans « Son Altesse » (2022), dans lequel elle combine ses compétences esthétiques avec une approche philosophique des problèmes. Selon un texte joint au tableau, la femme noire idéale d'Adesola représente l'humilité et la sagesse, dynamisées même par la force mentale. On y lit : « Elle est reine, elle est puissante, elle est noire. Sa royauté ne doit pas nécessairement être due à la naissance mais à ses vertus et à ses valeurs. Ce n'est pas une déesse, mais c'est une reine ! Elle est courageuse et ne peut être négligée, même si l'histoire peut avoir tendance à être injuste à son égard. Bien qu'elle soit couverte de vert, une fois que vous aurez creusé les racines, vous découvrirez que la fondation est noire. Bien que compatissante, elle se bat pour ce qui est juste et juste ! Elle ne cessera jamais de se battre pour la bonne voie parce qu'elle est… Ngozi Okonjo-Iweala, Chimamanda Ngozi Adichie, Ellen Johnson-Sirleaf, la juge en chef Meaza Ashenaf, Kamala Harris, Serena Williams… et ainsi de suite.
Une autre œuvre intéressante sur un thème similaire est « No Woman No Cry », un grand tableau daté de 2022. L'artiste a expliqué que les défis de son sujet l'inspirent vers des niveaux plus élevés. « Elle respire la confiance contre toute attente. Sa confiance est inimitable. Elle a relevé les défis de la vie à grands pas. Rester concentrée et positive est sa seule chance de survie. Tout ira bien, femme… Alors, femme, ne pleure pas !
Même si Adesola célèbre les femmes noires dans « Son Altesse », ce serait un dialogue expansif d'avoir l'autre côté des femmes dont le choix des moyens de subsistance a été préjudiciable au statut des femmes africaines. Pour chaque Okonjo-Iweala, Adichie, Johnson-Sirleaf, Justice Ashenaf, Harris ou Serena Williams, il existe de nombreuses femmes dont les personnages remettent en question l'humanité attendue de la féminité. En tant qu’Africains, les artistes devraient utiliser leur art pour mettre en lumière la décadence socioculturelle du peuple tout en célébrant les grands individus.
En tant que portraitiste, l'art d'Adesola, comme la plupart des artistes de sa génération, a des liens avec de nombreux maîtres remarquables en termes de styles et de techniques. Dans des pièces telles que « La fille au foulard rouge » et dans d'autres œuvres d'art, il existe une tonalité de couleur commune avec le style de certains artistes connus. S'il est trop tôt pour prédire l'avenir d'Adesola, un artiste dont la pratique ne dépasse pas le milieu de sa carrière, les perspectives élevées d'Adesola s'expliquent par sa fragilité dans le contexte commercial. Le succès d'un artiste dépend en grande partie du fait d'être au bon endroit au bon moment avec un contenu qui fait appel au pouvoir en place, diraient les experts.
Avec plus de dix expositions à son actif depuis 2018, au Nigeria et au Royaume-Uni, Adesola, dont la signature est Ayo'lamide, a expliqué son art plus en détail : « Ma pratique artistique est profondément enracinée dans la culture africaine et mes expériences personnelles, que je journalise à travers mon art pour communiquer avec un large public, en particulier les femmes », a-t-elle déclaré.
« À travers mon travail, je vise à mettre en lumière les sacrifices souvent négligés des femmes noires, cherchant à remettre en question les normes sociétales injustes et à susciter des conversations sur leurs luttes et leur douleur. J’essaie d’y parvenir grâce à une utilisation frappante d’une palette de couleurs vives et à un choix conscient d’un sens profondément enraciné du sujet », a ajouté l’artiste.
LIRE AUSSI : Les communautés haoussa d'Ibadan expriment leur engagement en faveur du bon ordre à Sabo
