Par: Ruth Kadiri
Lorsque les gens me demandent quel est le secret de faire des films, ma réponse est simple: l'astuce est toujours dans l'histoire. Mais bien sûr, ce n'est jamais aussi simple. Un bon script est une donnée, tout comme des moulages forts et la bonne équipe derrière la caméra. Ce sont les fondations. Pourtant, au fil du temps, je me suis rendu compte que le cinéma aujourd'hui nous oblige à penser au-delà du script et de l'ensemble. Nous devons également penser à l'écran, au public et au voyage de l'histoire une fois qu'il a quitté nos mains.
En tant que cinéaste, on me demande souvent ce que j'ai appris en cours de route; Ce que je dirais à quelqu'un qui commence, ou même à ceux qui ont travaillé aussi longtemps que moi. Assister à la journée TV / film YouTube à Lagos m'a donné une autre occasion de réfléchir à la façon dont l'industrie se déplace et à ce qui me maintient ancré. Ce sont quelques-unes des leçons que je porte maintenant avec moi.
1. L'astuce est toujours dans l'histoire
Peu importe le format, la longueur ou la plate-forme, il commence par l'histoire. Un spectateur pardonnera les limitations budgétaires, les nouveaux talents ou même les paramètres inconnus si l'histoire se connecte. Mais si l'histoire est faible, aucune quantité de polonais de production, que les gens regardent. En tant que cinéastes, notre première tâche consiste à créer des histoires qui reflètent une vie réelle et des émotions. Le triomphe d'un personnage, une lutte de la famille, un moment de rire. C'est ce que le public tient longtemps après le roulement des crédits.
2. Ne compromettez jamais la qualité
La qualité ne concerne pas les seuls budgets. Il s'agit de respect pour le public. Dans un monde où les téléspectateurs peuvent choisir parmi des milliers de films et de séries en un clic, ils n'attendront pas qu'une histoire «s'améliore plus tard». Cela signifie que le son, l'éclairage, l'édition et le jeu doivent tous répondre à une norme qui les maintient engagés dès le départ. Même lorsque je travaille avec des ressources limitées, je me pousse moi-même et à mon équipe à élever la barre.
3. Au-delà de la production, pensez à l'écran
Dans le passé, lorsque nous avons parlé de «l'écran», nous voulions dire le cinéma ou la télévision. Ce sont les espaces où vivaient des histoires et où le public s'est rassemblé. Aujourd'hui, cette définition a changé. L'écran pourrait être le téléphone dans la main de quelqu'un dans un bus, un ordinateur portable tard dans la nuit ou une télévision connectée dans le salon. Pour de nombreux Nigérians – en particulier le public plus jeune – YouTube est devenu cette nouvelle télévision. C'est là qu'ils découvrent de nouveaux films, revisitent les anciens favoris et partagent ce qu'ils aiment avec les autres.
En tant que cinéaste, ce changement a changé ma façon de créer. Je ne pense plus à mon travail comme lié à un canal de distribution. Au lieu de cela, je demande: comment se sentira cette histoire sur un téléphone mobile? Comment retiendra-t-il l'attention sur un écran plus grand à la maison? YouTube est central pour répondre à ces questions, car cela me donne la liberté de concevoir pour différents écrans tout en gardant la même histoire intacte.
4. Le public est mondial, même si l'histoire est locale
L'un des plus grands cadeaux de cette ère numérique est la capacité pour les histoires nigérianes d'atteindre le public dans des endroits que je ne visiterais peut-être jamais. Plus de 70% du temps de surveillance sur les chaînes YouTube nigérian provient de l'extérieur du pays. Cela signifie qu'une histoire se déroulant à Benin City ou Kaduna peut résonner à Londres, New York ou Johannesburg. La clé est de rester authentique. Notre culture, notre humour, nos langues ne sont pas des limites. Ce sont les choses mêmes qui rendent nos films convaincants pour le monde. Les sous-titres et les traductions aident, mais au cœur, c'est l'authenticité qui se déplace.
5. La langue est le pouvoir
Nollywood est riche de langues et de dialectes, et je crois qu'il en les utilise audacieusement. Partout le public est de plus en plus ouvert à regarder des films sous-titrés. Les drames coréens, les thrillers espagnols, les romans indiens – ils prouvent tous que la langue n'est plus une barrière. Pour nous, c'est une invitation à se pencher sur notre diversité. En racontant des histoires en yoruba, igbo, haoussa ou pidgin, nous ne nous limitons pas. Nous présentons la profondeur de la culture nigériane. Et lorsqu'ils sont associés à des plateformes comme YouTube qui facilitent le sous-titrage et la traduction, nous pouvons nous connecter avec des gens qui ne parlent pas nos langues mais qui comprennent toujours nos émotions.
6. Le pouvoir appartient à nouveau au conteur
Le changement le plus inspirant pour moi est peut-être la quantité de contrôle des cinéastes. Nous n'avons plus à attendre que les gardiens décident quelles histoires seront racontées ou quel public les verra. Avec des plates-formes numériques comme YouTube, nous pouvons nous libérer directement à nos téléspectateurs, construire des communautés autour de notre travail et développer notre métier en temps réel. Ce n'est pas facile. Elle nécessite de la cohérence, de la stratégie et de la résilience; Mais c'est stimulant. Pour moi, c'est ce qui me fait créer.
Ruth Kadiri, une actrice et productrice de FIL de Nollywood, écrit à Lagos.
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