Efie Gallery a dévoilé sa dernière exposition, « Time Heals, tout simplement pas assez rapide… '', le 30 juillet 2025, à son nouvel emplacement sur l'avenue Alserkal, le premier quartier culturel de Dubaï.
Organisé par Ose Ekore nigériane, l'exposition de groupe rassemble cinq artistes intergénérationnels: Samuel Fosso (née 1962), Aïda Muluneh (née 1974), Kelani Abass (née en 1978), Abeer Sultan (né en 1999) et Sumayah Fallatah (née 2000).
Il se déroule la seconde à la galerie après avoir déménagé sur l'avenue Alserkal de Dubaï. Son émission solo monumentale d'ouverture intitulée «Je suis du sol. Mes larmes sont de l'eau »de l'artiste cubaine María Magdalena Campos-Pons. Faridah Folawiyo a organisé l'exposition qui s'est terminée le 24 mai.
«Le temps guérit…», un spectacle de films et de photographies, offre des récits visuels puissants qui encouragent la réflexion sur la guérison, la croissance et la compréhension au fil du temps.
Le conservateur, Ekore, a expliqué: «À une époque façonnée par l'urgence, le temps guérit, tout simplement pas assez rapide… invite les téléspectateurs à ralentir et à reconsidérer leur relation avec le temps. La direction de la conservation est apparue organiquement, guidée par les thèmes que les artistes participants ont exploré de manière réfléchie dans leurs pratiques.»
Le travail de Fallatah tisse des récits personnels et familiaux avec des thèmes plus larges de la race, de la migration et de la diaspora africaine dans le monde arabe. Dans «Je suis devenu toi, donc je me suis perdu» (2024), elle superpose des photographies de famille, des images d'archives, des textiles teints à l'indigo et du fil rouge pour réfléchir sur le bilan émotionnel de l'assimilation culturelle et le chagrin de la migration.
Sa vidéo « Fruits de la méditation '' (2023) revisite un souvenir d'enfance du rituel méditatif de son père – en réduit les noms de fruits tout en faisant des motions de compression – a accumulé à travers deux vidéos parallèles: une de son père sélectionnant des fruits dans une méditation profonde et l'autre de Fallatah tentant de comprendre sa pratique.
«Agua Viva» de Sultan explore la vie marine à travers l'histoire personnelle, inspirée par la migration de sa famille de l'Afrique de l'Ouest vers l'Arabie saoudite dans les années 1930. Elle construit une nouvelle cosmographie en utilisant l'auto-donc, entrelacer des géographies cachées et des histoires négligées. À travers les collages, la photographie et les images en mouvement de méduses, de coraux et de coquilles, le sultan crée des artefacts fictifs et des données perdues, façonnant une nouvelle mythologie pour les générations futures de la diaspora africaine dans la péninsule arabe.
Abass fusionne l'histoire, la mémoire et la technologie, attirant l'influence de la société d'impression typographique de son père. Ses œuvres mixtes superposent la photographie, le texte et les objets trouvés, mélangeant des processus mécaniques avec des techniques de peinture traditionnelles pour explorer le passage du temps et la fluidité de l'identité.
Fosso défie l'identité et la représentation grâce à des autoportraits expérimentaux incarnant diverses personnages. En vue de 20 œuvres de sa série de style de vie des années 70 (1974 – 1978). La première exposition de l'artiste à la photographie en dehors de la République centrafricaine est venue par des images de magazines apportées par la visite des bénévoles de l'American Peace Corps. Captivé par la mode et le style des Afro-Américains et l'icône de la musique ouest-africaine Le prince Nico Mbarga, il a cherché à canaliser les deux influences à travers des autoportraits stylisés dans son studio.
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Les photographies de Muluneh renversent les représentations conventionnelles des femmes africaines à travers un langage visuel audacieux et signature enraciné dans le surréalisme et les motifs culturels éthiopiens. Ses compositions saisissantes, souvent rendues dans des couleurs primaires vives, emploient du maquillage, des masques et des vêtements de cérémonie pour explorer l'intersection des récits personnels et politiques. En fusionnant l'esthétique symbolique avec l'arrestation de franchise, Muluneh recadre les récits de la féminité et affirme que la photographie est un outil puissant pour remodeler l'image mondiale de l'Afrique.
Avec « Time Heals, tout simplement pas assez rapide… '', Efie Gallery poursuit son engagement à présenter des expositions réfléchies et opportunes qui pont les générations et les géographies, offrant une plate-forme de dialogue autour de la guérison, de la transformation et de la continuité culturelle.
