Le streaming a démocratisé la narration – Oluwaseun Durodola – Nigéria

Acteur et producteur de cinéma nigérian Oluwaseun Durodola a réfléchi à sa transition du théâtre à Nollywood, notant que ses premières expériences avec le Moboluwaduro Theatre Group ont façonné sa croyance dans la performance en tant qu’outil d’éducation culturelle et de narration. Dans cet entretien avec SEGUN ADEBAYOil discute des défis liés à l’entrée dans l’industrie cinématographique, notamment la concurrence, les contraintes de financement et le contrôle d’accès.

En repensant à vos débuts, quel a été le moment déterminant qui vous a convaincu que c’était plus qu’une simple passion ?

Le moment décisif a eu lieu pendant mon séjour au sein du Moboluwaduro Theatre Group, qui est maintenant la production cinématographique Moboluwaduro. Passer des concours scolaires au théâtre professionnel m’a fait réaliser que la performance n’était pas seulement du théâtre. C’était un vaisseau d’illumination culturelle. Voir comment le public réagissait aux valeurs autochtones sur scène m’a convaincu que c’était ma vocation.

En tant que personne ayant travaillé à la fois devant et derrière la caméra, comment le jeu d’acteur a-t-il influencé votre approche de la production ?

Agir est ma fondation; cela m’a appris l’âme d’une histoire. En tant que producteur, cela m’aide à prioriser la vérité émotionnelle d’un projet. Parce que je sais ce que c’est que d’habiter un personnage dans des films comme Oruka ou Odaju, j’aborde la production en mettant l’accent sur la création d’un environnement dans lequel les acteurs se sentent soutenus pour donner le meilleur d’eux-mêmes.

L’industrie cinématographique nigériane est très compétitive. Quels ont été les obstacles les plus difficiles que vous avez rencontrés ?

Le plus grand obstacle a été de passer du monde structuré de l’apprentissage créatif et du théâtre à la scène cinématographique trépidante de Nollywood. Briser le « contrôle » des cercles établis exigeait de la cohérence. Je devais prouver que ma polyvalence en tant qu’interprète et animatrice était un atout et non une distraction.

Pouvez-vous partager un moment où les choses ne se sont pas déroulées comme prévu et comment vous l’avez vécu ?

Dans le monde créatif, la logistique entre souvent en conflit avec la vision. Au cours de mes premières années à la tête des équipes dramatiques du groupe Moboluwaduro, lorsque les ressources de production ne correspondaient pas à l’ampleur de l’histoire que nous voulions raconter. Je les ai parcourus en m’appuyant sur mon expérience en apprentissage créatif, en simplifiant l’approche sans perdre la profondeur morale ou culturelle. J’ai appris que la créativité prospère sous contrainte.

Le financement reste un défi. Quelle a été votre expérience en matière d’obtention de ressources ?

Sécuriser les ressources est toujours un test de confiance en votre vision. Mon approche s’appuie sur le partenariat et la preuve de concept. En coproduisant des projets pour des plateformes comme YouTube, j’ai pu montrer aux investisseurs potentiels des résultats tangibles. Je me concentre sur la valeur ajoutée de mon travail en montrant qu’investir dans mes films est aussi un investissement dans la préservation culturelle.

Qualité contre vitesse à Nollywood ; où en es-tu ?

Alors que l’industrie évolue rapidement, mon bénévolat au ministère de l’Art et de la Culture de l’État de Lagos et mes participations aux festivals et congrès culturels d’Eyo m’ont appris la valeur du processus. Je crois à l’efficacité plutôt qu’à la précipitation. Je préfère prendre le temps de m’assurer que les valeurs autochtones et les leçons morales sont claires plutôt que de précipiter une production qui perd de son impact. La qualité est ce qui donne la longévité.

Comment gérer les critiques à l’ère des réseaux sociaux ?

Je vois la critique à travers le prisme d’un enseignant. Dans mon travail avec les écoles, le feedback est la façon dont nous nous améliorons. Si les éloges sont élevés, je garde les pieds sur terre ; si la réaction est forte, j’y cherche la leçon. Je me concentre toujours sur le message de tolérance et d’illumination, qui parle généralement de lui-même.

Quels ont été vos partenariats les plus précieux ?

Mes partenariats les plus précieux ont été avec ceux qui partagent une vision de la préservation culturelle. La coproduction de films tels que Tani Odaju et Oruko avec Moses Oluwole a été vitale, la collaboration nous permet de mettre en commun nos ressources et notre énergie créative pour atteindre un public mondial.

Ma récente performance avec Ajide pour la production d’Atupa à Doncaster est également excellente. Travailler avec des créatifs partageant les mêmes idées dans des endroits comme Cast in Doncaster me permet de présenter des histoires nigérianes à un public britannique tout en préservant l’âme du travail.

Avec l’essor du streaming, comment votre stratégie a-t-elle évolué ?

Le streaming a démocratisé la narration. Ma stratégie s’est orientée vers l’indigénéité mondiale. Je me rends compte maintenant que plus je parle spécifiquement des valeurs et des histoires locales, plus l’attrait devient universel.

Quel héritage construisez-vous intentionnellement dans l’industrie ?

Je construis un héritage d’autonomisation créative. Je veux qu’on se souvienne de moi comme d’un artiste et d’un interprète qui n’a pas seulement diverti, mais aussi instruit. En intégrant l’implication des enfants dans l’apprentissage créatif et en projetant les valeurs autochtones, j’espère laisser derrière moi un modèle dans lequel le théâtre servira d’outil pour renforcer la confiance morale et la fierté culturelle de la prochaine génération.