L'Académie d'enregistrement a récemment dévoilé son top 10 «Afrobeats Evolution Songs», une liste organisée mettant en lumière des morceaux pivots qui ont propulsé le genre à la reconnaissance mondiale et ont conduit à la création de la meilleure catégorie de Grammy de performance musicale africaine.
Tout en célébrant le parcours dynamique d'Afrobeats, la liste exclut notamment les principales figures internationales comme D'Banj, Davido et Burna Boy, avec des artistes tels que Asake, 2Baba et Wizkid pour leurs contributions fondamentales.
L'académie a précisé que «Afrobeats» (avec un «s») est distinct de «Afrobeat» (sans «s»), qui fait référence au jazz et à la musique infusée à la hauteur lancée par Fela Kuti dans les années 1970. Afrobeats, un terme plus large et plus fluide, a gagné en popularité au début des années 2010 par le biais du DJ britannique-Ghanéen Abrantee en tant que fourre-tout pour la nouvelle vague de musique africaine infléchie pop.
Cependant, ses fondations sonores ont été posées beaucoup plus tôt, avec des artistes comme 2Baba (puis 2Face Idibia), Styl-Plus, The Remèdes et Daddy Showkey expérimentant avec le reggae, le R&B américain et le hip-hop pour créer des hybrides infectieux qui définissent le Blueprint pour le son contemporain.
L'Académie d'enregistrement a souligné l'évolution continue d'Afrobeats, notant son incorporation de diverses influences mondiales, de Kuduro angolais à la maison sud-africaine et à la Soca des Caraïbes. Cette présence mondiale omniprésente et cette signification culturelle ont été des facteurs clés dans la décision des Grammys d'introduire la nouvelle catégorie de performance musicale de la meilleure africaine en 2024.
Les 10 chansons d'évolution des 10 Afrobeats identifiées par les Grammys incluent:
African Queen – 2baba (2004) Un morceau fondateur qui a cimenté le statut de 2baba en tant que pionnier de genre, présentant le potentiel commercial et culturel mondial de la musique africaine.
Do Me – P-Square (2007) Instrumental dans l'emballage de la pop nigériane pour un public mondial orienté dans la danse, établissant de nouvelles normes pour les clips musicaux de grande production.
Bumper 2 Bumper – Wande Coal (2009) Un grand hit pop de l'ère Mo'Hits Records, influençant la production pop et mettant en évidence la polyvalence vocale de Wande Coal.
Pon Pon Pon – Dagrin (2009) a popularisé le rap indigène, donnant la parole aux luttes quotidiennes et influençant directement le sous-genre «Streetpop» et des artistes comme Olamide.
Azonto— Fuse ODG Feat. Tiffany Owusu (2014) crucial pour la percée internationale d'Afrobeats au Royaume-Uni, présentant la culture de la danse ghanéenne et devenant l'une des premières chansons d'Afrobeats à atteindre le Top 10 du Royaume-Uni.
Ojuelegba – Wizkid (2014) a décrit comme la «clé principale» pour les nouveaux niveaux de sensibilisation internationale, son attrait organique a conduit à des remixes de Drake et Skepta, propulsant la carrière de Wizkid et le croisement des Afrobeats aux États-Unis
Mad Over You – Runtown (2016) Un coup colossal à travers l'Afrique et la diaspora, ses rythmes highlife ghanéens et alkayida ont stimulé d'innombrables imitations.
MARADONON – Niniola (2017) a été le pionnier de l'afro-maison, élargissant la gamme rythmique et sonore d'Afrobeats et conduisant à une reconnaissance mondiale, y compris un échantillon de Beyoncé.
SUNGBA – Asake (2022) avec un son saturé d'amapiano, ce morceau, amplifié par un remix de Burna Boy, établi asake comme une nouvelle star des Afrobeats, mettant l'amapiano naturalisé au premier plan.
OZEBA – Rema (2024) signalant une nouvelle direction pour la pop nigériane, Rema a incorporé «Mara», un sous-genre à voleur rapide et chant, alors que les Afrobeats se déplaçaient au-delà de la saturation d'amapiano.
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