Tèmítópé Fáşesìn, populairement connu sous le nom de Temmitope Fash (DeSaxparrot), est un artiste multidisciplinaire d'Iléşà, État d'Oşun, Nigéria. Dans cette interview de Yeunde Ajanaku, il réfléchit à deux performances déterminantes qui ont façonné son voyage musical et le message derrière son dernier single, ìfẹ́ Aládùn. Il parle également de la croissance, de la vulnérabilité et de la séjour fidèle à son son tout en encourageant les jeunes artistes à embrasser leur caractère unique et à faire confiance à Dieu pour la direction.
Avant la musique, sur quel chemin étiez-vous? À quel moment avez-vous réalisé que c'était votre appel?
Avant la musique, c'était de l'art, et après les arts, c'était de la musique. Il ne s'agit donc pas seulement de la musique pour moi. J'ai toujours été un passionné d'art dès mes jours d'école secondaire autant que je me souvienne. Du dessin artistique (je ne sais pas si je peux encore esquisser) au chant, à l'action, etc. Il est donc toujours connu qu'il y a un espace pour moi dans l'industrie des arts et du divertissement. Même si j'ai essayé de m'aventurer dans des affaires de barbecue après mon premier voyage international en tant que modèle commercial télévisé en 2014, mais j'ai échoué.
Ìfẹ́ Aládùn (Sweet Love) est un titre si émouvant. Qu'est-ce qui a inspiré le son et le message derrière cette nouvelle version?
Mon single précédent, intitulé «Sìnmíkár'elé (rentrez à la maison avec moi)», a en fait donné naissance à «fé aládùn (doux amour). Je pense que mes amoureux ont estimé que Sìnmíkár'elé était une chanson d'amour qui est un peu limitée aux couples nouvellement mariés ou sur le point d'être engagés. Ils ont donc demandé une chanson d'amour pour les couples déjà mariés, en particulier les vétérans du mariage. Mais surtout, c'est une façon d'exprimer ma réalité et de prophétiser dans l'avenir pour ma vie de mariage alors que je viens de me marier il y a quelques mois.
Vous avez permis à beaucoup d'éléments culturels Yoruba dans ce projet – de votre tenue au titre. Était-ce intentionnel? Quel rôle joue la culture dans votre talent artistique?
Oui, absolument! C'était intentionnel. Ma culture est mon identité et mon identité est mon héritage. Je veux dire, je suis un homme typique de Yorùbá, et je ne suis pas excusé à ce sujet. L'exprimer des arts avec des éléments culturels et des nuisances me fait me sentir original et authentique. Je fais des arts pour moi avant quiconque et c'est ce que je pense que l'art devrait être. Si je peux me sentir bien à ce sujet, alors il est digne d'une large acceptation et reconnaissance par rapport aux validations.
Comment équilibrez-vous les tendances musicales modernes avec la préservation de votre style et de votre message unique?
Je pense que le terme moderne est relatif en ce qui concerne la musique. Les tendances sont limitées aux temps et aux saisons, car ce qui est moderne aujourd'hui pourrait devenir plus tard traditionnel au cours des prochaines années. Cependant, j'ai l'intention de garder un record à feuilles persistantes avec mon talent artistique. Quelque chose qui me survivrait même quand je suis parti. Et je suis sur le point de réaliser cela à travers la musique et la louange de poésie.
Vous semblez avoir une forte présence sur scène et une narration visuelle – pensez-vous que les visuels sont maintenant aussi importants que le son dans l'industrie musicale d'aujourd'hui?
Absolument! J'ai innové une poésie de louange Yorùbá en ligne (sketchs d'évaluation de Fash), une interprétation de mots prononcés qui se concentre sur l'interprétation, la révélation et la célébration des noms indigènes de Yoruba, non seulement parce que je pense que c'est une vocation divine, mais parce que la narration est plus efficace et impactée lorsqu'elle est accompagnée de visuels. Ainsi, dans n'importe quelle forme d'expressions artistiques, que ce soit de la musique ou même de la mode, le son est aussi important que les visuels. Ils travaillent main dans la main.
Selon vous, quel a été le moment le plus mémorable de votre carrière musicale jusqu'à présent?
J'ai 2 moments mémorables, la première fois que j'ai effectué une évaluation pour le nom indigène de Yoruba à Joké il y a deux ans lors de l'un de mes concerts organisés où le public a été ravi de ma performance et cela m'a conduit à un chemin de but. Mon deuxième moment a été quand j'ai pu jouer à Emufest de Beautiful Nubia en 2024 et il m'a appelé aux côtés d'autres artistes de performance pour me présenter le public pour les distinctions.
Avec «ìfẹ́ aládùn», quelle est la prochaine étape pour TEMITOPE FASH après cette sortie?
«Fé Aládùn (Sweet Love) est un air d'amour sur l'intentionnalité dans les relations ou les mariages.
Réaffirmation des vœux du mariage et expression d'une profonde affection à travers le son et les mots. Avec ìfé Aládùn, j'espère voir les relations prospérer dans un véritable amour et un bonheur. J'espère que cela change le récit sur le mariage dans diverses perspectives. Et j'espère que cela attire l'attention des personnes, des marques ou des promoteurs envers mon métier car il y a encore plus à partager.
Qu'est-ce que l'industrie musicale vous a appris jusqu'à présent sur la patience, la créativité ou même l'échec?
Jusqu'à présent, j'ai appris que la plupart des carrières significatives ne sont pas trouvées, elles sont consciemment conçues par la cohérence, le travail dur et la résilience. Pour la créativité, j'ai appris à trouver ma propre expression afin d'être originale et authentique. J'ai appris que la visibilité vous ouvre pour la vulnérabilité, ce n'est pas un échec, c'est la proximité et il comporte un coût. Le coût de l'impact est l'attention, le coût de l'attention est la pression tandis que le coût de la pression est la croissance. Je continuerai de poursuivre la croissance tant que l'industrie existe.
Quels conseils donneriez-vous aux talents plus jeunes qui commencent et qui regardent des gens comme vous?
La source de votre don et de votre talent est Dieu, se connecte à lui. Passez plus de temps calme avec Dieu pour la perspicacité et la direction. Osez être unique dans votre métier. Il y a un espace pour vous et votre propre public attend que vous sortiez. Concentrez-vous sur eux et construisez votre propre empire. Adùn ni o!
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